“Circo Morgue”: un circo atrapado en una pandemia eterna explora el duelo, el encierro y los límites del cuerpo

Nota publicada en El Malón del Arte

Una investigación escénica financiada por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano da origen a un montaje que cruza circo contemporáneo, teatro, danza y audiovisual para construir una distopía grotesca sobre los vínculos familiares, la neurodivergencia y la imposibilidad de despedirse. La obra se presenta los días 9, 10 y 11 de octubre en Teatro Aleph.

 ¿Qué ocurre cuando un circo deja de ser un lugar de celebración y se convierte en una morgue? Desde esa pregunta nace “Circo Morgue”, una creación escénica dirigida por Ana Karina Ramírez que imagina un circo ruso detenido en el tiempo, atrapado en una pandemia que parece no tener fin.

En este universo distópico, el espectáculo se convierte en una forma de supervivencia. Los cuerpos permanecen encerrados, las relaciones familiares se tensan y el duelo parece no encontrar nunca un lugar donde concluir. A través de una estética grotesca y una puesta en escena que transita entre lo teatral, lo circense y lo audiovisual, la obra construye un espacio donde vida, muerte, memoria y espectáculo conviven permanentemente.

Más que contar una historia de manera tradicional, “Circo Morgue” propone un dispositivo escénico de memoria y resistencia, en el que el cuerpo se transforma en el principal territorio de conflicto. La obra aborda los vínculos entre madre e hija, las relaciones atravesadas por la dependencia y el trauma, y la experiencia de habitar un mundo donde el encierro puede ser tanto una forma de protección como una forma de violencia.

Un circo donde la fragilidad reemplaza al virtuosismo

La propuesta nace de una investigación-creación que busca tensionar los límites del lenguaje circense. La acrobacia en tela, el clown, la danza contemporánea y las proyecciones audiovisuales no aparecen como elementos accesorios, sino como herramientas dramatúrgicas capaces de expresar aquello que los personajes no pueden decir con palabras.

El cuerpo suspendido, el cuerpo que cae, el cuerpo que se deforma o que insiste en repetir un gesto se convierten en imágenes del trauma, el aislamiento y la fragilidad.

“Nos interesa pensar el circo no desde la destreza virtuosa, sino desde la fragilidad humana. Nos preguntamos qué puede decir un cuerpo cuando está suspendido, cuando cae o cuando ya no puede escapar de aquello que lo habita. El circo nos permite llevar al cuerpo al límite y, desde ahí, hablar del duelo, la neurodivergencia, la dependencia y la necesidad de sobrevivir”, señala Ana Karina Ramírez, directora y dramaturga de la obra.

Una investigación llevada al escenario

“Circo Morgue” es resultado de un proceso de investigación para la creación artística financiado por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, que permitió desarrollar una metodología de exploración en torno al cuerpo, el encierro, la memoria y los estados de excepción.

Dentro de este universo aparece la idea de una “cuarentena nocturna”, donde el aislamiento deja de ser solamente una medida sanitaria y se transforma en una condición permanente de existencia. La llegada de Sakura, figura proveniente del “afuera”, introduce una amenaza pero también la posibilidad de ruptura: aquello que está fuera del encierro puede significar peligro, pero también libertad.

De esta manera, la obra instala una pregunta central: ¿qué sucede cuando aquello que nos protege también se convierte en aquello que nos impide vivir?

La puesta en escena articula el trabajo de intérpretes, diseñadoras, artistas circenses, coreografía, iluminación, sonido y audiovisual para construir un universo donde el espectáculo parece estar permanentemente a punto de comenzar, pero nunca consigue completarse.

Porque en “Circo Morgue”, el espectáculo no termina.

Se repite. Se deteriora. Se transforma.

Hasta que los cuerpos encuentren una salida.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Ana Karina Ramírez
Elenco: Valeria Leyton, Viviana Basoalto, Karin Mayorinca
Universo sonoro: Marcelo Cornejo (Maco)
Track 1: Vicente Cuadros
Diseño escenográfico: Catherine Gelcich
Diseño de iluminación: Luka Zúñiga
Equipo audiovisual: Mira Voz Producciones — Ernesto Catalán, Francisco Araya
Realización y asesoría de diseño: Anaís Acevedo, Emilia Fernández, Yasna Huerta
Coreógrafa asistente: Gabriela Pérez
Entrenamiento en tela: Emanuel Fuentealba
Producción general: Ana Karina Ramírez

COORDENADAS

Obra: Circo Morgue
Lugar: Teatro Aleph
Funciones: 9, 10 y 11 de octubre de 2026
Entradas: Ticketplus — Circo Morgue