Inicio: 24 de abril de 2025
El diplomado propone una comprensión crítica de los feminismos latinoamericanos a partir de sus influencias, genealogías, luchas y debates teórico-políticos contemporáneos, con énfasis en las prácticas artísticas como herramientas de resistencia y construcción de narrativas y praxis contrahegemónicas. Se aborda cómo la articulación entre artes y feminismos habilita la creación de cartografías críticas que trascienden lo geográfico para visibilizar cuerpos, materialidades, afectos, estéticas, memorias y territorios, en tanto formas de enunciación, conocimiento situado y transformación orientados a las demandas colectivas de las luchas históricas y actuales del continente.
Fecha de término: 04 de agosto 2025
Horarios: jueves de 18.00 a 21.00 horas / sábados de 10.00 a 13.00 horas
Programa a distancia sincrónico
Objetivo General:
Desarrollar una comprensión integral o cartografía crítica de los feminismos latinoamericanos desde sus fuentes genealógicas e influencias, luchas y debates contemporáneos, con énfasis en la articulación con las prácticas artísticas como herramientas de resistencia y construcción de narrativas y praxis contrahegemónicas.
Objetivos específicos:
Debatir los complejos desafíos actuales de los feminismos y las prácticas artísticas en el contexto de las resistencias colectivas, considerando la capacidad de esta articulación para generar transformaciones sociales frente a las dinámicas de dominación en el continente.
Al finalizar el diplomado, las y los participantes habrán desarrollado competencias para analizar y comprender los feminismos latinoamericanos desde sus genealogías, luchas y debates contemporáneos, con énfasis en las prácticas artísticas como herramientas de resistencia y construcción de narrativas y praxis contrahegemónicas, desde una perspectiva situada. Serán capaces de reflexionar críticamente sobre la relación entre feminismos, artes, cuerpos, estéticas, materialidades, afectos, memorias y territorios, así como de articular propuestas que respondan a los desafíos actuales de las luchas feministas en América Latina, integrando perspectivas teórico-prácticas en sus contextos de trabajo, investigación y creación. De esta manera, la formación apunta a fortalecer competencias potenciales de adecuarse a los diversos campos de acción en los que se insertan las y los estudiantes, ampliando sus marcos de referencia y favoreciendo sentidos críticos, reflexivos y emancipadores.
Módulo 1. FEMINISMOS LATINOAMERICANOS
Módulo 2. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y FEMINISMOS EN AMÉRICA LATINA
Módulo 3. LUCHAS Y RESISTENCIAS FEMINISTAS LATINOAMERICANAS
Módulo 4. DEBATES CONTEMPORÁNEOS. DESAFÍOS Y RESISTENCIAS EN CURSO DE LOS FEMINISMOS LATINOAMERICANOS
Taller teórico-práctico. Cartografía imaginaria: devenires feministas
Socióloga, Master en Estudios Sociales Latinoamericanos, Universidad de Buenos Aires. Doctoranda en Ciencias Sociales, Universidad de Chile, y Doctoranda en Persona y Sociedad en el Mundo Contemporáneo, Universidad Autónoma de Barcelona.
MARÍA MORENO RAYMAN – NEYEN.
Zamife zomo del lof Chukauko cercano a Temuko, territorio wenteche. Artista visual, diplomada en Antropología del arte, gestora/mediadora intercultural, zapatera, costurera. Tallerista de artes textiles y kimelfe de artes visuales. Como investigadora independiente, ha publicado “Pegeluwam mapuche como ñi az” (2021), “Tejernos con/en el territorio” (2023), y diferentes artículos sobre corporalidad mapuche, estéticas descoloniales, arte textil y rütxan mapuche.
PAULA ALEJANDRA SACUR MUÑOZ.
Investigadora y creadora escénica en danza, somática y política. Intérprete y pedagoga en danza contemporánea. Licenciada en Interpretación en Danza. Educadora en Movimiento Somático en Body-Mind Centering™ (BMC). Maestría en el programa de Danza, Cuerpo y Cognición, Universidad Federal de Bahía, Brasil. Realiza investigaciones y creaciones escénicas de autoría y colaboraciones. Sistematiza Prácticas de Autoría, abordando la improvisación en danza y principios de Body-Mind Centering™. Ha participado en residencias en Chile y España. Premio Altazor de las Artes Nacionales, Chile como mejor bailarina por «Pichanga», dirigida por José Vidal (2003). Premio Círculo de Críticos de la Artes de Chile a la mejor puesta en pantalla por «El Paisaje Interior» (2021). Realiza docencia en Universidades y formación en regiones de Chile.
KAREN ROSENTRETER VILLARROEL.
Historiadora, pedagoga, ilustradora y creativa textil chilena. Doctoranda en Sociedad y Cultura: Historia, Antropología, Arte y Patrimonio en la Universidad de Barcelona, donde obtuvo el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte (2019). Posee postítulos en Historia del Arte (PUCV, 2014) y en Terapia Corporal y Artística (UNAB, 2012). Ha trabajado como investigadora y curadora en instituciones artísticas, académicas y comunitarias en Chile, Colombia, Costa Rica y España, entre otros países. Su investigación se centra en los procesos de artificación de las prácticas textiles sociopolíticas, la relación del bordado con movimientos sociales y feministas, y el reconocimiento de las mujeres como creadoras. Desde 2019, dirige Mil agujas por la Dignidad, comunidad y plataforma textil que promueve la cultura de los derechos humanos.
