Exploraremos los fundamentos de la luthería, la organología, la acústica y el diseño de instrumentos musicales de diversos tipos (de cuerdas, viento, percusiones y electrófonos) a través de un enfoque innovador, basado en el diseño modular y sustentable. Con un mínimo de materiales y herramientas sencillas, crearemos nuestros propios instrumentos, experimentando y descubriendo a través de ellos la interacción entre cuerpo y materia en la música.

Fecha de inicio: 24 de mayo 2025

Fecha de término: 25 de junio 2025

General:

Diseñar y fabricar un instrumento musical, aplicando los diversos conocimientos adquiridos en el curso para crear un instrumento único y con identidad propia.

Específicos:

• Comprender el funcionamiento general de los diversos tipos de instrumentos musicales que existen en las diferentes culturas, desde el punto de vista acústico, ergonómico, y estético.
• Adquirir nociones de acústica, organología e historia de los instrumentos musicales.
• Aplicar diversos enfoques y métodos de diseño para crear un nuevo instrumento musical
• Conocer los materiales utilizados tradicionalmente en la luthería, su naturaleza, ventajas y problemáticas.
• Explorar el uso de materiales sustentables e innovadores y sus potenciales beneficios.
• Utilizar herramientas y habilidades manuales para llevar a cabo la materialización del instrumento musical diseñado.

Clases sincrónicas vía Teams. Sábado de 10:00 a 13:oo horas. 

• Orientado a profesionales de las artes y oficios manuales, diseñadores, músicos y profesores de música con conocimientos básicos de música o interpretación de algún instrumento musical, con manejo de herramientas básicas de carpintería o habilidad y deseo de interactuar con el material a través del trabajo manual.
• Fotocopia o imagen digitalizada C.I.

El egresado podrá seguir un proceso de diseño para crear instrumentos musicales innovadores y sustentables que se adapten a sus necesidades y construirlos con técnicas básicas, pudiendo utilizar estas competencias con fines pedagógicos, de creación artística o producción comercial.
Podrá reflexionar acerca de los diversos aspectos del funcionamiento de un instrumento musical y perfeccionarse en la construcción de cualquiera de los tipos de instrumentos estudiados, mediante el autoestudio, creación de prototipos, métodos de diseño iterativo y aumentativo, así como también accediendo a otras instancias formativas con una base sólida.

Módulo 1: El Instrumento musical y su historia

1ra. Clase: Las familias de instrumentos musicales y su clasificación organológica.

2da. Clase: Física acústica. La onda estacionaria y sus parámetros, los resonadores, la propagación del sonido. El fenómeno fisiológico y psicológico de la audición.

Módulo 2: Introducción a los materiales

3ra. Clase: Introducción a la ciencia de materiales. Las materialidades tradicionales de la luthería, historia, ventajas y desventajas. Los nuevos materiales y compuestos, sus potenciales y sus complejidades. Materiales sustentables y su relevancia.

4ta. Clase: Los enfoques las metodologías del diseño contemporáneo y su aplicación a la luthería. El proceso de diseño y sus etapas. El diseño circular y el uso de materiales reciclados y reutilizados.
¿Intervención y muestra de cotidiáfonos por Museo Sonoro Itinerante?

Módulo 3: Diseño y fabricación del Instrumento.

5ta. Clase: El boceto como herramienta de diseño. El dibujo manual y digital. Introducción al dibujo técnico 2D y 3D. Inicio del trabajo práctico del proceso de diseño: inspiración, investigación e ideación.

6ta y 7ma. Clase: Trabajo colectivo de revisión y verificación del diseño conceptual, bocetos y dibujos técnicos de los instrumentos de los participantes. Establecimiento del diseño a ejecutar.

8va y 9na. Clase: Proceso de fabricación del instrumento, técnicas de manufactura y herramientas necesarias. Discusión colectiva de los desafíos y soluciones encontrados en la construcción.

10ma. Clase: Cierre del curso. Presentación de los instrumentos musicales creados. Evaluación y retroalimentación del curso.