Ernes Orellana Gómez

Actor, dramaturgo y creador escénico formado en la Universidad de Chile, candidato a Doctor en Estudios del Teatro en la Universidad Complutense de Madrid. Sus investigaciones y procesos creativos se centran en los modos en que la disidencia sexual y de género desafía los marcos normativos de ciudadanía, entrelazando el teatro, la memoria comunitaria y las prácticas artísticas cuir. En los últimos años ha desarrollado una línea de creación centrada en la seropositividad desde una perspectiva anticolonial, disputando los imaginarios biomédicos, morales y mediáticos que han criminalizado o patologizado a las personas viviendo con VIH. A través de escrituras híbridas, archivos encarnados y metodologías colaborativas con comunidades sexo-género disidentes, Yeguas Sueltas (2023) y Edmundo (2024) -sus obras más recientes– contribuyen con nuevas narrativas sobre cuidado, deseo, duelo, rabia y supervivencia, reivindicando la potencia política de los cuerpos seropositivos y sus afectos.

Reseña

Sistemáticamente desarrolla talleres: dispositivos pedagógicos de investigación-creación en los cuales se articulan memoria oral, escritura performática y teatralidades insurgentes para analizar críticamente las violencias institucionales que atraviesan las vidas disidentes. A lo largo de su trayectoria su trabajo escénico ha sido también pedagógico: une arte, activismo y reflexión crítica comunitaria sobre las historias y representaciones en torno a la disidencia sexual y de género, la pobreza, experiencias corporales racializadas y VIH/Sida en Chile y Abya Yala, creando espacios sensibles para reimaginar la vida colectiva desde la dignidad, la autonomía y la contrapedagogía cuir.

En este curso, Ernes realizará una clase sobre política seropositiva y prácticas artísticas para descolonizar los imaginarios culturales sobre el VIH, trazando genealogías de resistencia, memorias críticas, archivos de sentimientos y producción cultural cuir que ha enfrentado el estigma y la necropolítica, abriendo preguntas sobre los modos en que el arte interviene los regímenes coloniales de visibilidad y reconocimiento.