Curso Metodologías Críticas en la Educación Artística

General:

• Transformar la práctica docente en educación artística mediante enfoques críticos que integren pedagogías innovadoras, estudios culturales y perspectivas inclusivas.

Específicos:

• Analizar críticamente las estructuras tradicionales de la enseñanza artística para identificar vacíos y promover metodologías de cuidado, resonancia e interculturalidad.
• Desarrollar herramientas pedagógicas que fomenten la reflexión social, la diversidad y la agencia creativa en el aula a través del arte.
• Implementar estrategias prácticas en entornos educativos virtuales y presenciales, aplicando teorías críticas a proyectos artísticos concretos.

• Imagen o Fotocopia del C.I.

• Abierto a todo público que posea una práctica artística, científica o educacional, formativa, hobby, trabajo comunitario o interés personal.

• Manejo computacional nivel usuario.

MÓDULO 1

Agencia creativa.

• Primera sesión. ¿Qué es la agencia creativa? Bases teóricas (pedagogías críticas y arte como acción social).
• Segunda Sesión. Herramientas para activar la agencia en el aula. Análisis colectivo de proyectos artísticos que ejemplifican una agencia transformadora.

MÓDULO 2

Metodologías exploratorias actuales.

2 sesiones online y una sesión híbrida.

• Tercera  sesión: Cartografía de metodologías disruptivas.
• Cuarta sesión: Presentación de enfoques arte-acción, pedagogías disidentes, ecología de las prácticas críticas.
• Quinta sesión: Laboratorio híbrido (online o presencial) Dra. Caruncho comparte casos reales; los participantes prototipan metodologías.

MÓDULO 3

Transformación crítica.   

2 sesiones online y una sesión híbrida.

• Sexta sesión: Cómo vincular prácticas artísticas con demandas comunitarias
• Séptima sesión: Diseño de una aplicación metodológica en un proyecto educativo en artes.
• Octava sesión: Presentación híbrida de proyectos de los participantes (online o presencial) con la Dra. Caruncho y profundizar en las aplicaciones reales desde su experiencia.

• Egresados con capacidades de formación en arte potenciadas.
• Egresados con capacidades para el diseño de proyectos pedagógicos innovadores.
• Observación de procesos educativos como nichos para investigaciones latentes.
• Facilitadores de arte, artistas e investigadores con mayor capacidad crítica en la educación en artes.