Curso Crear para cuidar: herramientas expresivas con enfoque arteterapéutico para el bienestar y la transformación social

• El curso está dirigido a personas interesadas en desarrollar herramientas expresivas desde un enfoque arteterapéutico, explorando procesos creativos y el trabajo con otros desde una perspectiva reflexiva. Se valorará que las personas cuenten con formación o experiencia en áreas afines como educación, artes, ciencias sociales o salud, aunque no es un requisito excluyente, así como su disposición para participar en actividades prácticas y experienciales, tanto individuales como grupales. Asimismo, se espera que las personas tengan interés en el desarrollo personal, el autocuidado y el trabajo colaborativo, junto con el compromiso de asistencia y participación activa durante el curso.

Objetivo general

 Brindar a las y los participantes herramientas expresivas con enfoque arteterapéutico, que integren teoría y práctica, potenciando la expresión simbólica, la reflexión personal y la acción colectiva, para impulsar procesos de cuidado, aprendizaje y cambio social.

Objetivos específicos

1. Comprender y analizar aproximaciones teórico-prácticas del uso de la arteterapia en contextos educativos y comunitarios, reconociendo su potencial para el bienestar individual y colectivo.
2. Explorar herramientas artísticas diversas como el teatro, la ilustración, la música y las prácticas textiles como medios de expresión simbólica y emocional.
3. Analizar experiencias prácticas y casos reales para identificar cómo el arte puede servir como mediador afectivo, espacio de memoria y recurso para la resistencia y la participación comunitaria.
4. Desarrollar habilidades creativas y reflexivas mediante laboratorios de práctica experimental, fomentando diversas formas de expresión artística.
5. Implementar proyectos que incorporen herramientas expresivas con enfoque arteterapéutico que promuevan la colaboración, la retroalimentación colectiva y la creación de espacios seguros y significativos para las y los participantes.

Módulo 1: Fundamentos y aproximaciones a la arteterapia

Duración total: 20 horas (15 horas sincrónicas virtuales y 5 horas de trabajo autónomo).

 Contenidos específicos:

• Fundamentos y aproximaciones a la arteterapia y sus campos de aplicación.
• Arteterapia como práctica que vincula arte, acompañamiento y bienestar.
• Análisis de estudios de caso en arteterapia.
• Rol del/de la facilitador/a en procesos creativos y expresivos.
• El espacio creativo como espacio simbólico de transformación.
• La obra artística como mediadora afectiva y vehículo de transformación.
• Uso de herramientas teatrales como dispositivos de expresión emocional y corporal.
• La imagen como lenguaje simbólico de autocuidado en la ilustración.
• La música como mediadora afectiva y herramienta de conexión social. Prácticas musicales vinculadas a la musicoterapia.
• El textil como práctica de memoria, resistencia y construcción comunitaria. Experiencias de arte textil en contextos sociopolíticos diversos.

Sesión 1: Aproximaciones a la arteterapia: fundamentos básicos y campos de aplicación.

Sesión 2: Se aborda la función del/de la facilitador/a de procesos creativos y expresivos, incluyendo la construcción del encuadre con enfoque arteterapéutico: reglas, límites, confidencialidad y diseño de espacios seguros. Asimismo, se discute el espacio creativo como un lugar simbólico, en el que la obra artística se convierte en mediadora afectiva y vehículo de transformación.

Sesión 3: Desde el teatro: Análisis del uso de herramientas teatrales como dispositivos de expresión emocional y corporal. Enfoque en el cuerpo como territorio de memoria.

Charla Magistral con especialista en teatro y educación.

Sesión 4: Desde la ilustración: Exploración de la imagen como lenguaje simbólico de autocuidado. Estudio de casos en infancias, adolescencias y mujeres en contextos de violencia de género.

Sesión 5: Desde la música: La música como mediadora afectiva y herramienta de conexión social.

Charla Magistral con especialista en musicoterapia.

Sesión 6: Desde el textil: Se presentan las prácticas textiles como espacios de memoria, resistencia y comunidad, vinculadas a teorías de arte participativo, artivismo y memoria social. Se revisan experiencias en contextos sociopolíticos diversos, explorando cómo el arte textil puede visibilizar conflictos, generar cohesión comunitaria y promover procesos de transformación social.

Módulo 2: Laboratorios de creación y aplicación

Duración total: 15 horas (10 horas sincrónicas virtuales y 5 horas de trabajo autónomo).

Contenidos específicos:

• Implementación práctica de herramientas expresivas con enfoque arteterapéutico en contextos educativos y psicosociales.
• La creación artística como forma de conocimiento.
• Uso de la música como experiencia de acompañamiento y apertura creativa.
• La escritura y la palabra como herramientas de construcción de realidad.
• Uso de la narrativa personal como recurso de reflexión, catarsis y autocuidado.
• Presentación de proyectos como instancia de integración de aprendizajes.
• Retroalimentación colectiva como parte del proceso formativo.

Sesión 7: Laboratorio experimental 1: La música como experiencia de acompañamiento y apertura creativa, abordando tanto la dimensión individual como la colectiva. Se aplicarán técnicas de improvisación y escucha activa para fomentar la expresión, la cohesión grupal y la exploración emocional.

Sesión 8: Laboratorio experimental 2: Escritura y palabra como realidad: la narrativa personal como herramienta de reflexión, catarsis y autocuidado. Ejercicios de biografía creativa.

Sesiones 9 y 10: Presentación de proyectos finales desarrollados por las y los participantes. Espacio de retroalimentación colectiva y cierre del proceso formativo.

Patricia Lallana Urrutia

• Musicoterapeuta con más de 30 años de trayectoria en ámbitos clínicos, educativos y formativos. Es licenciada en Musicoterapia por la Universidad del Salvador (Argentina), Magíster en Teoría y Práctica Gestáltica por la Universidad Mayor (Chile) y cuenta con formación en terapias corporales, psicocorporales y artísticas. Ha sido cofundadora del Instituto Chileno de Musicoterapia (ICHMU) y de la Asociación Chilena de Musicoterapia (ACHIM), además de desempeñarse como académica en postítulos y programas de postgrado en musicoterapia y arteterapia en instituciones como la Universidad de Chile, la Universidad Finis Terrae y la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su práctica profesional abarca atención clínica en hospitales y centros de salud, trabajo con diversas poblaciones (como primera infancia, procesos de duelo y trauma, neonatología y trastornos neurodivergentes), así como la facilitación de talleres y procesos formativos dirigidos a profesionales de la salud, la educación y las artes, integrando enfoques terapéuticos, expresivos y reflexivos desde la música.

George Casanova

•  Destacado actor y director teatral de la región de Valparaíso. Titulado en la Universidad de Valparaíso como actor con mención en didáctica y egresado del IP Teatro La Casa como actor teatral, cuenta con formación de posgrado en educación con enfoque en Derechos Humanos (UCSH) y dirección teatral en la Universidad de Chile y la Universidad Nacional de San Martín (Argentina). Actualmente, dirige el Centro de Investigación Escénica Teatro del Instinto y se desempeña como docente de teatro en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer. Su trabajo se enfoca en la educación artística desde el descubrimiento del ser, desarrollando una metodología propia basada en una relación dinámica entre docente y estudiante. A través de herramientas teatrales, concibe el aprendizaje como un proceso vivo, en constante transformación y adaptación.